Archive for the ‘Filminoppeid ja soovitusi’ Category

– ehk MEELDEJÄÄVAMAD FILMID, mida mul õnnestus 2017. aasta esimeses pooles esmakordselt näha.………………………………………………………………………………………………………………………
Remo Williams_The_Adventure_Begins_movie_poster15. “Remo Williams: The Adventure Begins…” – Remo Williams: seiklus algab” (1985) 

režissöör: Guy Hamilton

Ajal, mil kinod on täis arvutiefektide abil loodud märulistseene on tore näha vanamoodset seiklusfilmi, mis on täis hiilgavaid kaskadööritrikke. 007-filmide režissööri Guy Hamiltoni (“Goldfinger”) linateoses on üks parimaid märuliepisoode, kus filmi nimikangelane pistab kurjamitega rinda renoveerimisjärgus Vabadussambal.

Lugu ise on laialivalguv, ent meeldejäävaid ning nutikaid episoode leidub palju. Filmi “Cabaret” meeskõrvalosa eest Oscari pälvinud Joel Grey on Korea võitluskunstide meistri ja Remo Williamsi (Fred Ward) õpetaja Chiuni rollis äratundmatu.

Hinne: 6.5/10
IMDB Rotten Tomatoes

…………………………………………………………………………………………………………………………………………
In_the_Mouth_of_Madness_movie_poster14. “In the Mouth of Madness”
 – “Hullumeelsuse lõugade vahel” (1994)
režissöör: John Carpenter

Problemaatiline, ent omalaadse häiriva atmosfääriga kultusfilm John Carpenterilt. Lugu kindlustusuurijast John Trentist (Sam Neill), kes palgatakse otsima kadumaläinud õuduskirjanik Sutter Cane`i(Jürgen Prochnow). Jõudes mehe jälgi ajades Hobb´s Endi linna, mida ühelgi kaardil ei eksisteeri, hakkab kaduma piir Cane’i raamatutes kirjeldatu ja reaalsuse vahel. Väidetavalt ka üks parimaid ja edukamaid H. P. Lovecraft’i motiivide töötlusi suurel ekraanil.
Hinne: 6.5/10
IMDB Rotten Tomatoes

…………………………………………………………………………………………………………………………………………
Trancers_1984_movie_poster13. “Trancers” – “Trancerid” (1984)
režissöör: Charles Band

Kultusrežissööri ja produtsendi Charles Bandi üks kiidetumaid teoseid on üsna nutikas ja meeldejäävate tegelaskujudega ulme-noir thriller, mida “Assassin’s Creed’i” arvutimängud ja filmid on kõvasti eksplutaeerinud.

Politseinik Jack Deth (karismaatiline Tim Thomerson) saadetakse 2247.aastast tagasi 1985.aasta Los Angelesse, kus ta saab elada oma esivanema kehas. Tema ülesandeks on leida mees, kes muudab inimesed zombi-laadseteks tranceriteks. Vaatamist väärt B-film ulme ja detektiivižanri austajatele. Tim Thomersoni partneriks on hilisem Oscari võitja Helen Hunt (“As Good As it Gets”) oma esimeses olulisemas filmirollis.

Hinne: 7/10
IMDB Rotten Tomatoes

………………………………………………………………………………………………………………………

hollywood_chainsaw_hookers_1988_movie_poster_12. “Hollywood Chainsaw Hookers” – “Hollywoodi mootorsae prostituudid” (1988)
režissöör: Fred Olen Ray

Rämpskino kõrgem klass. Fred Olen Ray kultusfilm on teadlikult tobe ja üle võlli. Sarmikas ja lõbus Film Noir, T&A ja exploitationi segu.

Nii hea kui üks film nimega “Hollywoodi mootorsae prostituudid” saab olla.

Hinne: 7/10
IMDB Rotten Tomatoes

………………………………………………………………………………………………………………………
Malice_1993_movie_poster11. “Malice” – “Kurjus” (1993)
režissöör: Harold Becker

Lugu abielupaar Andyst (Bill Pullman) ja Tracyst (Nicole Kidman), kes soovivad last saada ning mehe vanast klassivennast, arst Jed’ist (Alec Baldwin), kes asub elama nende maja ülemisel korrusel.

Tegu on üllatavalt nauditava ja mängulise 1990-ndate thrilleriga, mis on meeldejääv oma sündmuste keerdkäikude, Aaron Sorkini (“Sotsiaalvõrgustik”) ja Scott Franki (“Logan”) teravmeelse dialoogi ning magusate osatäitmiste tõttu. Film tasub vaatamist ainuüksi Alec Baldwini briljantse monoloogi (“Mina olen Jumal”) pärast.

Hinne: 7/10
IMDB Rotten Tomatoes

………………………………………………………………………………………………………………………Lost_Soul_The_Doomed_Journey_of_Richard_Stanley's_Island_of_Dr_Moreau_poster10. “Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley’s Island of Dr. Moreau” (2014)
režissöör: David Gregory

1996. aastal valminud “The Island of Dr. Moreau” on üks kümnendi kurikuulsamaid filme. Selle telgitagused on uskumatumad kui “Apocalypse Now” (1979) või Terry Gilliami “The Man Who Killed Don Quixote” omad. See pole kunstiliselt ehk nii tugev film filmitegemisest, kui “Lost in La Mancha” (2002) või “Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse” (1991), ent David Gregory dokumentaal võiks olla kohustuslik vaatamine igale filmitegijale ja – fännile.

Dokfilmi edu on tekitanud ka suurema huvi kultusrežissöör Richard Stanley (“Dust Devil”, “Hardware”) loomingu vastu ning pakub lavastajale loodetavasti võimalust uusi filme teha.

Hinne: 7.5/10
IMDB Rotten Tomatoes

………………………………………………………………………………………………………………………………………

Imitation_of_Life_9. “Imitation of Life” – “Elu imitatsioon” (1959) 
režissöör: Douglas Sirk

Douglas Sirki viimane linateos jutustab kahest naisest ning nende tütardest. Üks neist on näitlejaks pürgiv Lora Meredith (Lana Turner), teine mustanahaline Annie Johnson ( Juanita Moore), kes hakkab naise pere eest hoolitsema. Tema valgenahaline tütar aga ei suuda oma päritoluga leppida. Algselt kõrvalliinina mõjuv rassiteema ja identiteet pakub filmi kõige huvitavama ja emotsionaalsema osa ning näitab Sirki hiilgavat oskust vaadelda Ameerikas valitsenud probleeme. Vääriline lõpp suurepärase lavastaja kärjäärile.

Hinne: 7.5/10
IMDB Rotten Tomatoes

……………………………………………………………………………………………………………
Szerelmem, Elektra_poster8. “Szerelmem, Elektra” -“Electra, My Love” – “Elektra, mu arm” ( 1974)
režissöör: Miklós Jancsó

Miklós Jancsó poliitiline ja tehniliselt virtuooslik jätk “Punasele psalmile”, kus lavastaja arendab oma vanu ideid. Kõigest kaheteistkümnest virtuooslikust kaadrist koosnev film on omalaadne teatraalne tantsufilm-poeem. Muljetavaldav vaatemäng.

Hinne: 8/10
IMDB Rotten Tomatoes


…………………………………………………………………………………………………………………………………………

A_Letter_to_Three_Wives_movie_poster7. “A Letter to Three Wives” – “Kiri kolmele abikaasale” (1949) 
režissöör: Joseph L. Mankiewicz

Režissöör-stsenarist Joseph L. Mankiewicz’i (“All About Eve”) kahe Oscariga pärjatud sotsiaalse alatooniga linateos on huvitav uurimus kolme naise elust ja suhetest oma abikaasadega. Lugu on lihtne ja leidlik: kolm parimat sõbrannat lähevad praamiga piknikule. Saabub kiri nende ühiselt tuttavalt, kes väidab, et on ühega sõbrannade meestest põgenenud. Mankiewicz’ile omase nutika ja teravmeelse dialoogiga leidlik linateos.

Hinne: 8/10
IMDB Rotten Tomatoes

………………………………………………………………………………………………………………………………
paper_moon_MOVIE_POSTER6. “Paper Moon” – “Paberist kuu” (1973)
režissöör: Peter Bogdanovich

Kauni ajastutunnetuse ning visuaalse esteetikaga Peter Bogdanovichi film on siiani nauditav. Isa ja tütar Ryan ja Tanum O’Neal kehastavad suli Moze’i ja 9-aastast tüdrukutirtsu Addie’t. Viimane on äsja emast ilma jäänud ning  Moze, kes tegelikult võib olla tüdruku bioloogiline isa,  ja Addie on partnerid. Koos tiirutavad nad ringi ning petavad inimestelt raha välja. Toredate ja meeldejäävate karakterite, lummava atmosfääri ning suurepärase mustvalge operaatoritööga (László Kovács) road movie.

Hinne: 8/10
IMDB Rotten Tomatoes

 

 

………………………………………………………………………………………………………………………………………
Has_Anybody_Seen_My_Gal_movie_poster5.”Has Anybody Seen My Gal?” (1952)
režissöör: Douglas Sirk

Melodraamade meistrina tuntuks saanud Douglas Sirki alahinnatud komöödia “Has Anybody Seen My Gal?” on üllatavalt tervavmeelne kommentaar raha mõjujõust. Ekstsentriline vanapoisist miljonär plaanib oma varanduse pärandada kunagise armastuse, hiljuti surnud Millicent Blaisdelli perele. Ta läheb sinna salaja elama ning pärandab neile 100 000 dollarit. Kas perekond suudab oma vanu väärtusi hoida või saavad neist ninakad rikkurid? Hoogne, naljakas ja sisukas komöödia, mille peaosas särab võrratu karakternäitelja Charles Coburn (“The Lady Eve”).

Hinne: 8/10
IMDB Rotten Tomatoes

…………………………………………………………………………………………………………………………………………

When_Marnie_Was_There_poster4. “‘思い出のマーニー’” – “When Marnie Was There” – “Mälestuste Marnie” (2014)
režissöör: Hiromasa Yonebayashi

Ääretult kaunis, eluline ja liigutav meistriteos “Arrietty” (2010) lavastajalt Hiromasa Yonebayashilt, kes näib hetkel olevat Hayao Miyazaki (“Minu naaber Totoro”) mantlipärija. See on lugu tütarlapsest, kes kolib arsti soovitusel mere äärde. Seal kohtub ta Marnie-nimelise tüdrukuga ning saab palju teada iseenda ja oma mineviku kohta. Film, mis liigutas mind rohkem kui ükski teine Studio Ghibli film.

Hinne: 8/10
IMDB Rotten Tomatoes

…………………………………………………………………………………………………………………………………………

Germany_Year_Zero_movie_poster.jpg3. “Germania anno zero” – “Germany Year Zero” – “Saksamaa aastal null” (1948)
režissöör: Roberto Rosselini

Armutu ja mällusööbiv ajalooline dokumentatsioon ja suur kunstiline saavutus. Rosselini portree sakslaste elust sõjajärgsel perioodil ühe lapse silme läbi on eluline ja südantlõhestav linateos.

Hinne: 9/10
IMDB Rotten Tomatoes

……………………………………………………………………………………………………………
A_Time_to_Love_and_a_Time_to_Die_1958_movie_poster2. “A Time to Love and a Time to Die – “Aeg antud armastada, aeg antud surra” (1958)
režissöör: Douglas Sirk

Vähenähtud ja alahinnatud adaptsioon Erich Maria Remarque’i samanimelisest romaanist. Sõdur Ernst Graeber (John Gavin) lastakse II maailmasõja koidikul lühikeseks ajaks purustatud kodulinna. Oma vanemaid otsides ristub mehe tee tütarlaps Elizabeth Krusega (Liselotte Pulver), kellesse ta armub. Nagu Roberto Rosselinigi vaatleb Douglas Sirk II maailmasõda sakslaste silme läbi ning loob morni, aga ka lootustandva pildi. Elu läheb keset rususid ikka edasi. Remarque, kes ise kohandas oma romaani kino jaoks, astub ka väikeses rollis üles.

Hinne: 8.5/10
IMDB Rotten Tomatoes

………………………………………………………………………………………………………………………………………

The_Tarnished_Angels_movie_poster.jpg1. “The Tarnished Angels” – “Tuhmistunud inglid” (1957)
režissöör: Douglas Sirk

Järjekordne Douglas Sirki film, mis põhineb suure kirjaniku teosel. Nobel laureaadi William Faulkneri  vähetuntud romaani “Pylon” ekraniseeringu keskmes on hulljulge esimese maailmasõja piloot (Robert Stack) ja tema kaaslased, kes teenivad Suure Depressiooni ajal elatist lennushow`del esinedes. Nende tee ristub ühe ajakirjanikuga (Rock Hudson), kes pakub eluloo jutustamise eest vastutasuks öömaja. Tumedates toonides võimsa ja fatalistliku draama keskmes on suurepäraselt mängitud ning põnevad karakterid. Peaosas  astub üles Sirki meelisnäitleaja Rock Hudson, lisaks Dorothy Malone ja Robert Stack, kes mängisid aasta varem koos ka melodraamas “Tuulde kirjutatud”. Võimas ja suurepäraselt lavastatud film. Douglas Sirk oma võimete tipul.

Hinne: 9/10
IMDB Rotten Tomatoes

the_tarnished_angels_movie_still

Advertisements

Read Full Post »

– ehk MEELDEJÄÄVAMAD FILMID, mida mul õnnestus 2016. aasta teises pooles (väljaspool kino) esmakordselt näha.

xanadu_1980_movie_poster15. “Xanadu” (1980)
režissöör: Robert Greenwald

Xanadu on üks tõeliselt kummaline ja halvasti lavastatud film, millel on oma seletamatu võlu. Kreeka muusa Kira (Olivia Newton-John) tuleb maale selleks, et innustada kunstnik Sonny Malone`i(Michael Beck) ja tema uut sõpra (Gene Kelly) rulluisudisko  jaoks saali ehitama. Mnjah :) Mida muud öeldagi? “Xanadust” leiab filmiajaloo ühed halvemini lavastatud muusikalistseenid, ent Gene Kelly ja Electric Light Orchestra kuulus soundtrack teevad teose siiski vaadatavaks.

Hinne: 4/10
IMDB Rotten Tomatoes

 

………………………………………………………………………………………………………………………

deathstalker_ii_movie_poster14. “Deathstalker II” (1987)
režissöör: Jim Wynorski

Roger Cormani produtseeritud Z-kategooria koopia Conani filmidest on temale iseloomulikult odav ja lääge. Erinevalt ülejäänud kolmest “Deathstalkeri” filmist, mis on igavavõitu ja tõsised fantaasiaseiklused, keerab teine osa kõik paroodiaks. Odavast teostusest ja halvast näitlemisest tekib omaette võlu. Monique Gabrielle topeltroll on oma amatöörlikkuses eriti armas:)

Hinne: ?/10
IMDB Rotten Tomatoes

………………………………………………………………………………………………………………………
the_driver_1978_movie_poster13. “The Driver” – “Autojuht” (1978)
režissöör: Walter Hill

Le Samouraï” (1967) ja Drive’i” (2001) suure fännina oli mul kaua nägemata nende kahe vahelüli. Walter Hilli stiilne ja märgiline autofilm imiteerib  tuntavalt”Le Samouraï’d”, ent pole pooltki nii mõjuv. Siiski on teguva korraliku žanrifilmiga, mille mõju Hollywoodi filmidele ei saa alahinnata. Pole midagi teha, Ryan O’Neal ei ole Alan Delon või Ryan Gosling.

Hinne: 7/10
IMDB Rotten Tomatoes

………………………………………………………………………………………………………………………

whatever_happened_to_baby_jane_poster12. “What Ever Happened to Baby Jane?” – “Mis juhtus Baby Jane’iga?” (1962)

režissöör: Robert Aldrich

Olin Robert Aldrichi kultusfilmi poolenisti näinud, ent nüüd sain seda nautida algusest lõpuni. Tegu on ääretult unikaalse ning häirivalt mõtlemapaneva filmiga, mis kaasaegseid vananevaid staare vaadates tundub  väga ajakohasena. Bette Davis ja Joan Crawford säravad siin unustusehõlma vajunud kuulsustena. Kindlasti üks küünilisemaid ja kibedamaid vaateid Hollywoodi ja kuulsuse varjukülgedele.

Hinne: 8/10
IMDB Rotten Tomatoes

…………………………………………………………………………………………………………………………………………

trust_1990_movie_poster11. “Trust” – “Usaldus” (1990)
režissöör: Hal Hartley

Omapärase maailmatunnetuse, huvitavate karakterite ning kummalise huumoriga “Trust” on tore maiuspala Ameerika indie-filmide austajatele. Loo keskmes on keskkooli pooleli jätnud Mariast (Adrienne Shelly) ja telekaparandaja Matthew’st (Martin Donovan)arnmastuslugu.

Hal Hartley (“Henry Fool”) teine mängufilm mõjub siiani väga värskena.

Hinne: 8/10
IMDB Rotten Tomatoes

…………………………………………………………………………………………………………………………………………

vanishing_point_movie_poster10. “Vanishing Point” (1971)
režissöör: Richard C. Sarafian

“Vanishing Point” on ajahambale paremini vastu pidanud kui “Driver”. Ehk oma ajastu tõetruu peegeldamise tõttu. Tegu on omalaadse “Easy Rideri” versiooniga, kus mootorrattad on asendatud autoga  Dodge Challenger R/T. Režissöör Richard C. Sarafian on loonud minimalistliku, tabava ja meeldejääva läbilõike 1970-ndate alguse vastandkultuurist. Õigustatult üks ikoonilisemaid autofilme läbi aegade.

Hinne: 8/10
IMDB Rotten Tomatoes


…………………………………………………………………………………………………………………………………………

de_palma_2015_movie_poster9.”De Palma” (2015)
režissöörid: Noah Baumbach ja Jake Paltrow

Kultusrežissöör DePalma fännina oli see film mulle tõeline maiuspala. Film, mis koosneb ühest “rääkivast peast” – Brian De Palma omast, ning monteerib vahele lõike tema filmiloomingust, suudab anda üllatavalt põhjaliku, ausa ja intiimse vaate Ameerika filmikunsti ühe alahinnatuma meistri mõttemaailma.

Hinne: 8/10
IMDB Rotten Tomatoes

…………………………………………………………………………………………………………………………………………
mccabe__mrs_miller_poster8. “McCabe & Mrs. Miller” (1971)
režissöör: Robert Altman

Peale aastatepikkust ootamist õnnestus mul näha Robert Altmani filmi nii nagu peab – uhiuut restaureeritud koopiat suurelt ekraanilt. See on unikaalne anti-vestern mängurist (Warren Beatty) ja prostituudist (Julie Christie), kellest saavad äripartnerid. Humoorikas ja omalaadne kommentaar kapitalismi ja ärieetika kohta. Briljantne ja innovatiivne operaatoritöö geniaalselt Vilmos Zsigmondilt ning muusika sel aastal meie seast lahkunud Leonard Cohenilt.

Hinne: 8/10
IMDB Rotten Tomatoes

……………………………………………………………………………………………………………
seconds_1966_movie_poster7. “Seconds” – “Sekundid” (1966)
režissöör: John Frankenheimer

Võimas ja unikaalne eksistentsialistlik ulmekas John Frankenheimerilt. Salaorganisatsioon pakub inimestele uut võimalust eluks – uut nägu ja identiteeti.  Arthur Hamilton (Rock Hudson) soovib oma senisest elust pääseda ning võtab selle äärmusliku operatsiooni ette. Huvitav, et teos tuli välja sarnase ideega Hiroshi Teshigahara filmiga”The Face of Another“samal ajal. Viimane põhineb Kôbô Abe raamatul.

Hinne: 8.5/10
IMDB Rotten Tomatoes

……………………………………………………………………………………………………………
hedwig_and_the_angry_inch_movie_poster
6. “Hedwig and the Angry Inch” – “Hedwig ja tige tollike” (2001)
režissöör: John Cameron Mitchell

Kui Rainer Werner Fassbinder oleks otsustanud muusikali lavastada, oleks tulemus ilmselt sellesarnane. John Cameron Mitchell lavastab ja mängib peaosa omapärases filmis, mis põhineb tema enda kirjutatud Off-Broadway muusikalil. See on lugu transseksuaalsest Ida-Berliinist pärit glam-rokkar Hedwigist, kes tuuritab mööda Ameerikat ning ajab taga nii tema südame kui muusika röövinud rockstaari (Michael Pitt). Laulude ja meenutuste kaudu saame ülevaate Hedwigi elust ning tema probleemidest. Leidlikult teostatud inimlik ja empaatiline lugu soolisest identiteedist ja oma seksuaalsusega leppimisest.

Hinne: 8.5/10
IMDB Rotten Tomatoes

……………………………………………………………………………………………………………

beyond_the_valley_of_dolls_movie_poster5. “Beyond the Valley of the Dolls” – “Nukkude Oru taga” (1970)
režissöör: Russ Meyer

Peab nõustuma Nicolas Winding Refn’iga – “Beyond the Valley of Dolls” on  tõepoolest üks parimaid filme, mis kunagi tehtud. Russ Mayeri ja Roger Eberti koostöös valmis üks hullumeelne ja unikaalne Hollywoodi suurstuudio film.Seda kas vihatakse või armastatakse, ent mulle läks see rock-õudus-exploitation-muusikal-melodraama väga korda. Legendaarne filmikriitik Roger Ebert võtab teose väga ilusti kokku:”I think of it as an essay on our generic expectations. It’s an anthology of stock situations, characters, dialogue, clichés and stereotypes, set to music and manipulated to work as exposition and satire at the same time; it’s cause and effect, a wind-up machine to generate emotions, pure movie without message.

Hinne: 8.5/10
IMDB Rotten Tomatoes

…………………………………………………………………………………………………………………………………………

all_that_heaven_allows_movie_poster4. “All That Heaven Allows” – “Kõik, mida taevas lubab” (1955)
režissöör: Douglas Sirk

Häbi tunnistada, et mul õnnestus Douglas Sirki loominguga tutvuda alles tänavu. Seni nähtu on igatahes väga muljetavaldav. “Kõik, mida taevas lubab” oli inspiratsiooniallikaks nii Rainer Werner Fassbinder’i filmile “Hirm närib hinge seest” kui Todd Haynes’i (“Carol“) “On taevas nii kaugel” (2002). Originaal on siiski kõige tugevam. Sirk loob ausa ja terava melodraama, mis lahkab tabavalt naise positsiooni 1950-ndate Ameerikas.

Hinne: 9/10
IMDB Rotten Tomatoes

…………………………………………………………………………………………………………………………………………
johnny_guitar_movie_poster3. “Johnny Guitar” (1954)
režissöör: Nicholas Ray

Nicholas Ray (“Põhjuseta mässaja”) terav ja revisionistlik vestern, mille kangelast ja kurikaela kehastab naine, on tugev kommentaar McCarthy nõiajahile. Võimas ja kompromissitu film on üheks mu Ameerika lemmikvesterniks 1950-ndatest aastatest.

Hinne: 9/10
IMDB Rotten Tomatoes

………………………………………………………………………………………………………………………………………

ordet_movie_poster2. “Ordet” – “Sõna” (1955)
režissöör: Carl Theodor Dreyer

Üks kaunimaid filme usust ja imedest. Taani lavastaja Carl Theodor Drayeri loomingu hilisem periood pole mind siiani eriti kõnetanud, ent ta kuulsaim teos on tõepoolest oma maine vääriline. Võimas ja provokatiivne film algab lavastajale omaselt konstrueeritult ja kuivalt, ent saavutab loo kulgedes lummava hüpnootilisuse.

Hinne: 9/10
IMDB Rotten Tomatoes

………………………………………………………………………………………………………………………………………

turkish_delight_movie_poster_19751.”Turkish Delight” – “Türgi Nauding” (1973)
režissöör: Paul Verhoeven

Jahtisin “Türgi naudingu” DVD-d aastaid ning ei pidanud selles pettuma. Paul Verhoeven, üks mu lemmiklavastajaid, on vist ainus, kes suudab jutustada korraga räiget ja õrna armastuslugu. “Türgi nauding” pakatab energiast ja loovusest ning loob omalaadse (ja parema) versiooni “Love Story’st” (1970), mis näitab ühe skulptori (Rutger Hauer) ja noore naise (Monique van de Ven) kirglikku, tormilist ja traagilist armulugu.

Paul Verhoeven oma loome tipus.

Hinne: 9/10
IMDB Rotten Tomatoes

Turkish_Delight_1975_movie_still.jpg

Read Full Post »

– ehk MEELDEJÄÄVAMAD FILMID, mida mul õnnestus 2016. aasta esimeses pooles esmakordselt näha.


The_Ice_Pirates_poster15. “The Ice Pirates” – Jääpiraadid” (1984)
režissöör: Stewart Raffill

Mida paganat ma küll vaatasin? Kas tegu on originaalse”Futurama” episoodiga või “Guardians of Galaxy” eelkäijaga? Filmi lõpu kontseptsioon aga kahtlaselt sarnane Cristopher Nolani filmiga “Interstellar“. “Ice Pirates” pole hea film ning paroodiana on see sama vähe naljakas kui “Galaxina” (1980). Tegu on siiski väga veidra ja ääretult unikaalse teosega-kus mujal leidub kosmoseherpes, kosmoseeunuhhid, kupeldajast robot või meeldejääv ajamoondumise episood?

Hinne: 4/10
IMDB  Rotten Tomatoes

………………………………………………………………………………………………………………………
O_Sangue_Blood_poster14. “Blood” – “O Sangue”- “Veri” (1985)
režissöör: Pedro Costa

Hüpnootiline debüütfilm Portugali ühelt kuulsamalt lavastajalt Pedro Costa’lt. Visuaalselt lummav lugu kahest vennast, kes üritavad pärast isa lahkumist eluga toime tulla. Lugu on kohati tabamatu, ent loodud atmosfäär haarab oma lummusesse.

Hinne: 7/10
IMDB Rotten Tomatoes

 

 

………………………………………………………………………………………………………………………
Legend_of_billie_jean_poster13. “The Legend of Billie Jean” – “Legend Billie Jean’ist” (1985)
režissöör: Matthew Robbins

Üks 80-ndate stiilipuhtamaid filme, mis ma näinud olen. Ümbertöötlus Joan of Arc legendist, kus Helen Slater’i (“Supergirl”) kehastatud Billie’t süüdistatakse ebaõiglaselt ning võimude eest põgenedes saab temast ikoon, kes võitleb kõikide noorte eest. Populistlik, ent nauditav ja kaasahaarav meelelahtus.

Hinne: 7/10
IMDB Rotten Tomatoes

………………………………………………………………………………………………………………………Iluminacja_1973_poster
12. “Illumination” – “Iluminacja” – “Illuminatsioon” (1973)

režissöör: Krzysztof Zanussi

Krzysztof Zanussi põnev eksperimentaalfilm füüsikuna töötavast mehest, kes otsib elu mõtet teaduse, töö, armastuse, abielu, pere, surma ja spirituaalsuse kaudu. Läbi filosoofiliste ning ratsionalistlike diskussioonide uurib Zanussi universaalseid küsimusi ning katsetab filmikunsti vormiliste võimalustega.

Hinne: 8/10
IMDB Rotten Tomatoes

…………………………………………………………………………………………………………………………………………
Katalin_Varga_poster11. “Katalin Varga” (2009)
režissöör: Peter Strickland

Peter Striclandi (“Berberian Sound Studio”) esimene film on ääretult mõjuv ja minimalistlik kättemaksufilm, mille tegevus leiab aset Transilvaanias. Peale seda, kui Katalina abikaasa saab teada, et nende poeg pole tema laps, asub naine teele leidmaks meest, kes ta vägistas. Nagu järgnevad Stricklandi filmid, haarab ka “Katalin Varga” oma suurepärasele atmosfääri ning julge teostusega.

Hinne: 7.5/10
IMDB Rotten Tomatoes

…………………………………………………………………………………………………………………………………………
little_women_1994_poster10. “
Little Women” – “Väikesed naised” (1994)
režissöör: Gillian Armstrong

Südamlik ja alahinnatud adaptsioon Louisa May Alcott’i armastatud romaanist. Ameerika kodusõda. Ajal, mil pereisa on rindel, peab ema kodus nelja tütre kasvatamisega üksi toime tulema. Igaühel neist on omad soovid ja maailmavaade, samas on nendevaheline side tugev. Kõik õed on suurepäraselt väljajoonistatud ning film ärkab ellu tänu headele näitlejatöödele ning tundlikule režiile.

Hinne: 8/10
IMDB Rotten Tomatoes

…………………………………………………………………………………………………………………………………………

Wolf_Children_2012_poster9. “Wolf Children” – “おおかみこどもの雨と雪” – “Hundilapsed Ame ja Yuki”(2012) 
režissöör: Mamoru Hosoda

Nagu parimad Studio Ghibli ja Hayao Miyazaki filmid, on tegu humanistliku looga, mis käsitleb muinasjutu kaudu suuri elulisi probleeme. Leseks jäänud ema kolib maakohta,kuna kardab end hundiks muuta suutvaid lapsi kaotada. Iga hinna eest oma pere kaitsev ning omaette hoidev ema hakkab aegamööda nii oma uut kogukonda kui lapsi usaldama. Kaunis meditatsioon elust – hirmudest, mis seonduvad lastekasvatamisega, emarollist, lahtilaskmisest ning elutee leidmisest.

Hinne: 7.5/10
IMDB Rotten Tomatoes


…………………………………………………………………………………………………………………………………………

Mephisto_poster8. “Mephisto” (1981) 
režissöör: István Szabó

István Szabó filmiversioon Klaus Manni kuulsast romaanist sööbib mällu tänu Klaus Maria Brandauer’i (“Never Say Never Again”) vapustavale osatäitmisele.See on lugu mehest, kes hülgab oma tõekspidamised ning jätkab natsi-Saksamaa teatrilavadel mängimist. Nii raamat kui film töötab mõjuvalt ümber Fausti müüdi.

Hinne: 8/10
IMDB Rotten Tomatoes

………………………………………………………………………………………………………………………………

gate_of_hell_1953_poster7. “Gate of Hell” – “Jigokumon” – “Põrguvärav” (1953)
režissöör: Teinosuke Kinugasa

Cannes parimaks teoseks tunnistatud ning parima võõrkeelse filmi ning kostüümikunstniku Oscariga pärjatud “Põrguvärav”on üks 50-ndate visuaalselt rabavamaid värvifilme. Lugu samuraist, kes soovib iga hinna eest kosida naist, kes on juba abielus. Samurai veenab naist oma abikaasat tapma.

Hinne: 8/10
IMDB Rotten Tomatoes

………………………………………………………………………………………………………………………………………


Polish Poster6.”Institute Benjamenta, or This Dream People Call Human Life” – “Benjamini instituut” (1995)
režissöörid: Stephen Quay & Timothy Quay

Film kui unenägu. Ääretult lummava atmosfääriga sürrealistlik ja unikaalne debüütfilm animaatoritelt Quay vendadelt, peaosas Oscari laureaat Mark Rylance (“Bridge of Spies”). Robert Walseri romaani “Jakob von Gunten”
adaptsioon, kus noormees asub elama Johannnes ja Lisa Benjamenta poolt juhitud teenrite kooli ja tõstab mässu nende põhimõtete vastu.

Hinne: 8/10
IMDB Rotten Tomatoes

…………………………………………………………………………………………………………………………………………


The_Thief_Of_Bagdad_1940_poster5. “The Thief of Bagdad” -“Bagdadi varas” (1940)
režissöörid: Ludwig Berger & Michael Powell

1924.aasta “The Thief of Bagdad’i” uusversioon on siiani nauditav ja hoogne hea kujutlusvõime ja mõjuvate visuaalefektidega fantaasiaseiklus, mille mõju filmikunstile, eriti meelelahutustööstusele on siiani tuntav. Tegu on klassikalise Araabia öö lugudest inspireeritud looga, kust suurt tagamõtet otsida ei tasu. Ilma selleta poleks meil suure-eelarvelisi seiklusi – ei Disney “Aladdin’it”, George Lucase “Star Wars’i” või kaasaegseid fantaasia- või koomiksifilme.

Hinne: 8.5/10
IMDB Rotten Tomatoes

……………………………………………………………………………………………………………
Escape_from_the_Liberty_Cinema_poster4. “Escape from the ‘Liberty’ Cinema” – “Ucieczka z kina ‘Wolność” – “Põgenemine Vabaduse kinost” (1990)
režissöör: Wojciech Marczewski

Terav satiir totalitaarsest süsteemist NL lõpu lävel. Tsensorina töötav mees määratakse lahendama probleemi, mis valitseb kinos nimega “Vabadus”. Sentimentaalsevõitu melodraama linastusel hakkavad ekraanil olevad näitlejad mässama ning keelduvad oma dialoogi esitamast.Wojciech Marczewski film mitte ainult ei ammuta inspiratsiooni “Purple Rose of Cairo’st”, vaid kasutab Woody Alleny teost üsna kavalalt oma filmis.

Hinne: 8/10
IMDB Rotten Tomatoes

……………………………………………………………………………………………………………
good_morning_poster_3. “Good Morning” – ‘お早よう’ – “Tere hommikust” (1959)
režissöör: Yasujirō Ozu

Meisterlavastaja Yasujirō Ozu tabav satiir kahest vennast, kes otsustavad teha vaikimisstreigi, kuna vanemad keelduvad neile telekat ostmast. Poiste vaikimist tõlgendatakse kogukonnas aga hoopis teisiti. Humoorikas ja eluline vaade muutuvale Jaapanile, kus suurt rolli mängivad kuulujutud ja tarbijaühiskond.

Hinne: 8.5/10
IMDB Rotten Tomatoes

…………………………………………………………………………………………………………………………………………

Vampyr_1932_poster2. “Vampyr” – “Vampyr – Der Traum des Allan Grey”- “Vampiir” (1932)
režissöör: Carl Th. Dreyer

Järjekordne film, mida võiks nimetada unenäoliseks. Seni nähtud Dreyeri filmidest pean seda kõige nauditavamaks ja hüpnootilisemaks. Tegu on geniaalse metafüüsilise horrorfilmiga, mis mängib põnevalt aegruumiga ning eksponeerib suurepäraselt kinokunsti visuaalseid võimalusi.

Hinne: 9/10
IMDB Rotten Tomatoes

………………………………………………………………………………………………………………………………………

red_psalm_1972_poster1. “Red Psalm” – “Még kér a nép” – “Punane psalm” ( 1972)
režissöör: Miklós Jancsó

Film kui visuaalne poeem. Üks unikaalsemaid ja võimsamaid teoseid, mis kasutab pikki kaadreid väga omapäraselt, et luua kunstiline ning poeetiline pildikeel. Segatuna rahvaviiside ja lauludega, loob Miklós Jancsó tõeliselt
põneva uurimuse talupoegade mässust 19 sajandi lõpu Ungaris. Audiovisuaalne meistriteos.

Hinne: 9/10
IMDB  Rotten Tomatoes

red_psalm_stil1

 

Read Full Post »

– ehk MEELDEJÄÄVAMAD FILMID, mida mul 2015. aasta teises pooles esmakordselt näha õnnestus.

Aasta lõpus on tore teha tagasivaade ning meenutada suurimaid filmielamusi. Enne kinolevis olevates filmidest rääkimist otsustasin aga heita pilgu parimatele teostele, mida ma aasta teises pooles nägin. Esimese poole nimekirja leiab siit.


Starcrash_Scontri_stellari_oltre_la_terza_dimensione_poster15. “Starcrash” -“Scontri stellari oltre la terza dimensione” (1978)
režissöör: Luigi Cozzi

“Starcrash” on nii halb, et tundub juba hea. Jubedalt lavastatud, kohutavate näitlejatöödega ning naeruväärsete efektidega, ent nagu vanad laupäevahommikused multifilmid, on selles midagi siirast ja armsat. Lisaks on filmil legendaarse John Barry soundtrack. Kuigi Luigi Cozzi film on “Tähesõdade” rip-off, tundub “Empire Strikes Back” siit palju laenanud olevat (nii imperaatori kui jäise planeedi). Üks stseen on aga kahtlaselt sarnane hetkega “Return of The Jedi’st”. Mõlemad valmisid aastaid peale Cozzi kultusfilmi. Kummaline.

Jah, ma nautisin “Starcrash’i” kõvasti rohkem kui kuulsa kosmosesaaga uusimat teost “Jõud tärkab”. Siin on midagi, mida ühelgi “Tähesõdade” filmil pole – David Hasselhoff ja tema muljetavaldavad juuksed :)

Hinne: ?/10
IMDB  Rotten Tomatoes

………………………………………………………………………………………………………………………
Far_from_the_Madding_Crowd_1967_poster14. “Far from the Madding Crowd” – “Eemal hullutavast ilmakärast” (1967)
režissöör: John Schlesinger

Kõigile, kellele ei meeldinud või meeldis Thomas Vinterbergi versioon, soovitaksin kindlasti vaadata Schlesinger’i (“Midnight Cowboy”) adaptsiooni Thomas Hardy kuulsast romaanist. Meeldejäävate stseenide, suurepäraste näitlejatööde ning Nicolas Roeg’i lummava operaatoritööga kaunilt tehtud film. Täis energiat, loovust ja vitaalsust, mida Vinterbergi versioonis vajaka jäi.

Hinne: 8/10
IMDB  Rotten Tomatoes

………………………………………………………………………………………………………………………

Will_Success_Spoil_Rock_Hunter_poster_195713. “Will Success Spoil Rock Hunter?” – “Kas edukus hävitab Rock Hunter’i?” (1957)
režissöör: Frank Tashlin

Üks huvitavam ning mitmekihilisem komöödia 1950-ndate Hollywoodist. Animaatorina alustanud kultusrežissööri Frank Tashlin tabav Americana satiir võtab sihikule kõik ajastule omase: televisooni, reklaamid, kuulsuse ning edu. Nagu Jacques Tati, peegeldab Tashlin üsna tabavalt oma ajastu absurdsust. Filmi võiks nimetada “Mad Men’i” komöödiaversiooniks, millel on ääretult meeldejäävamad algustiitrid.

Hinne: 7.5/10
IMDB  Rotten Tomatoes

The_Forty_first_Сорок_первый_poster12. “Сорок первый” – “Forty-First” – “Neljakümne esimene” (1956)
režissöör: Григо́рий Чухра́й

Григо́рий Чухра́й esimene teos on mõjuv sõjavastane film, mis sarnaselt mehe meistritööle “Ballaad sõdurist” (1959) vaatleb inimlikke suhteid absurdses sõjaolukorras. Seekord on keskmes hukule määratud armastuslugu Punaarmee naissnaipri ning Valgearmee ohvitseri vahel. Lugu on lihtne, ent kõnekas, ning lõpukaadrid väga võimsad. Filmi sööbib mällu aga eelkõige tänu oma võimsale visuaalsele küljele. Чухра́й koos Venemaa ühe parima operaatori Серге́й Урусевский (“Kured lendavad”) abiga loob ääretult poeetilise ning unikaalse värvifilmi.

Hinne: 7.5/10
IMDB  Rotten Tomatoes

…………………………………………………………………………………………………………………………………………

Tims_Vermeer_poster11. “Tim’s Vermeer” (2013)
režissöör: Teller

Kas dokumentaalfilm “Tim’s Vermeer” on  filmina kunstiteos või mitte? On see oluline? Tegu on viimase aja ühe huvitavama, provokatiivsema ning mõtlemapanevama uurimusega kunsti, teaduse ja käsitööoskuse vahelistest seostest.

Mis teeb inimesest kunstniku ning ühest teosest tõelise kunstiteose? Film näitab, et sellele ei ole üldse nii lihtne vastata.

Hinne: 7.5/10
IMDB  Rotten Tomatoes

…………………………………………………………………………………………………………………………………………

The_Little_Prince_poster_197410. “The Little Prince” – “Väike prints” (1974)
režissöör:  Stanley Donen

Kuigi Stanley Donen’i (“Singin’ in the Rain”) versioon ei küündi Antoine de Saint-Exupéry legendaarse raamatu tasemele, on tegu ühe armsama ning loovama koguperefilmiga 1970-ndatest.

Kui taastuda peale esialgset šokki, et tegu on muusikaliga, leiame leidliku kunstnikutöö, ägedad visuaalefektid (Prints oma planeedil ringi kõndimas), ägeda lainurga ning kalasilm -objektiivide kasutuse ning mängulise teostuse. Gene Wilder on tõeliselt tore rebase ning lavastaja-koreograaf Bob Fosse (“Cabaret”, “All That Jazz”) mao rollis.

Hinne: 7.5/10
IMDB  Rotten Tomatoes

…………………………………………………………………………………………………………………………………………

Hawks_and_Sparrows_Uccellacci_e_uccellini_1966_poster9. “Uccellacci e uccellini” – “Hawks and Sparrows” -“Suured ja väikesed linnud”(1966)
režissöör: Pier Paolo Pasolini

Üks viimaseid Pasolini filme, mis mul veel vaatamata oli. Tegu on režissööri vast kõige lustakama ning mängulisema teosega. Mõistulugu, mille tähtsamaks tegelaseks võib pidada filosofeerivat varest, arutleb tolleaegses Itaalias valitsenud küsimuste üle.

Need, kelle jaoks Pasolini liiga tõsine ja intellektuaalne tundub, võivad siit midagi uut avastada. Ja kui filmi tervikuna vaadata ei soovi, soovitaksin vähemalt heita pilk algusele ainuüksi lustakate algustiitrite tõttu.

Hinne: 8/10
IMDB  Rotten Tomatoes


…………………………………………………………………………………………………………………………………………

The_Secret_Garden_1993_poster8. “The Secret Garden” – “Salaaed” (1993) 
režissöör: Agnieszka Holland

Agnieszka Holland’i “Salaaed”, nagu ka Alfonso Cuaróni suurepärane “Väike Printsess” (1995), põhinevad mõlemad armastatud Frances Hodgson Burnetti teostel. Mõlemad on unustusehõlma vajunud suurepärased koguperefilmid, mis väärivad suuremat publikut.

“Salaaias”  on tegu lapse poolt vaadatud maailmaga, täis maagiat ja ilu. Hästi jutustatud lugu, toredad näitlejatööd, kaunis muusika (Zbigniew Preisner), kunstniku- (Stuart Craig) ning operaatoritöö (Roger Deakins). Tegu on filmiga kõigile, kelle südames on natuke last peidus.

Hinne: 8/10
IMDB  Rotten Tomatoes

………………………………………………………………………………………………………………………………

The_Letter_poster_1940_7. “The Letter” – “Kiri” (1940)
režissöör: William Wyler

Muljetava alguskaadriga noir-melodraama on ideaalne näide Hollywoodi 1940-ndate parimast toodangust. W. Somerset Maughami näidend on William Wyleri käe all efektiivselt ekraanile toodud. Kaunis mustvalge operaatoriöö ning haarav atmosfäär koos mõjuvate misanstseenide, täpse stsenaariumi ning suurepäraste näitlejatöödega pakuvad tõelist naudingut.

Hinne: 8/10
IMDB  Rotten Tomatoes

………………………………………………………………………………………………………………………………………

Ruggles_of_Red_Gap_1935_poster6.”Ruggles of Red Gap” – “Red Gap’i Ruggles”  (1935)
režissöör: Leo McCarey

Charles Laughton särab oma ühes kuulsamas ning meeldejäävamas rollisoorituses. Ood demokraatiale, võrdsusele ja unistuste täitumisele, kus väljapeetud inglise teener hakkab töötama kõrgklassi tavasid eirava Ameerika uusrikkuri heaks.

Režissöör McCarey, kes on 1930-ndate Hollywoodi üks hinnatumaid ent nüüdseks tahaplaanile jäänud lavastajaid, teostab näilise kerguse ja meeletu täpsusega lõbusa kultuuridevahelise põrkumise, kus Inglise teener kohalike jaoks palju segadust tekitab. Charles Laughton’i esituses kõlav võimas Lincoln’i Gettysburg’i kõne on vast kuulsam kui film ise.

Hinne: 8.5/10
IMDB  Rotten Tomatoes

…………………………………………………………………………………………………………………………………………

Memories_of_Underdevelopment_movie_poster_19685. “Memories of Underdevelopment” – “Mälestused alaarengust” (1968)
režissöör: Tomás Gutiérrez Alea

Ülesehituselt ja teostuselt üks põnevamaid filme, mida mul õnnestus sel aastal näha. Kuubalase Tomás Gutiérrez Alea adaptsioon Edmundo Desnoesi romaanist mängib huvitavalt mängufilmi ja dokumentalistika piiridega ning vaatleb Kuubas toimunud märgilisi sündmusi – nii revolutsiooni kui raketikriisi – ühiskondlikust ja isiklikust vaatepunktist. Vähenähtud meistriteos, mis väärib avastamist.

Hinne: 8.5/10
IMDB Rotten Tomatoes

……………………………………………………………………………………………………………

Hands_over_City_Le_mani_sulla_città_poster4. “Hands over City” –  “Le mani sulla città” – “Käed linna kohal” (1963)
režissöör: Fransesco Rosi

Film, mis on siiani ääretult oluline ning nõuab suuremat kõnepinda. Ka siin, kui vaadata taasiseseisvunud Eesti linnapildis (tihti seadusi rikkudes) toimunut. “Käed linna kohal” on üks jõulisemaid ja armutumaid poliitilisi draamasid, mis lahkab seoseid kinnisvaraarendajate ning poliitikute vahel. Kompleksne ja haarav, visuaalselt võimas ning jõuline meistriteos hiljuti meie seast lahkunud Itaalia suurmeistri Fransesco Rosi käte alt.

Hinne: 9/10
IMDB  Rotten Tomatoes

Trouble_in_Paradise__1932_poster3. “Trouble in Paradise” – “Sekeldused paradiisis” (1932)
režissöör: Ernst Lubitsch

Vaadates Ernst Lubitschi legendaarset romantilist komöödiat “Trouble in Paradise”, on raske uskuda, et tegu on helifilmi algusaastatega. Kaamera on dünaamiline, montaaž mänguline. Lubitsch ühendab endas nii tummfilmi visuaalse keerukuse kui kõnekesksema helifilmi dialoogimängu, mis saab standardiks alles mitmeid aastaid hiljem.

Üks parimaid romantilisi (kelmi)komöödiad, mida ma näinud olen. Vaat et täiuslik.

Hinne: 9.5/10
IMDB  Rotten Tomatoes

…………………………………………………………………………………………………………………………………………

harakiri_1962_poster2. “Seppuku” – “Harakiri” (1962)
režissöör: Masaki Kobayashi

Masaki Kobayashi “Harakiri” on põnev anti-samurai film, mis dekonstrueerib Jaapani ühiskonda, lükkab ümber žanrile omased ideed ning toob ekraanile ühe jõulisema ning mällusööbivama kättemaksufilmi.

Parim samurai-film, mida Akira Kurosawa kunagi ei lavastanud.

Hinne: 9/10
IMDB  Rotten Tomatoes

………………………………………………………………………………………………………………………………………

Make_Way_for_Tomorrow_1937_poster1. “Make Way for Tomorrow” – “Tee valla homsele” (1937)
režissöör: Leo McCarey

Olen vist üks väheseid, kes Andrew Haigh’i teosest “45 Years” lugu ei pea. Kui küsida miks, tooks näiteks Leo McCarey meistriteose “Tee valla homsele”, palju ausama loo pikki aastaid koos elanud vanapaarist. Linateos, mis Orson Welles’i arvates oli kõige kurvem film, mis kunagi tehtud, ei pannud küll pisaraid valama, ent tekitas minus tugevaid emotsioone.

See on kaunis lugu vanapaarist, kes on sunnitud pärast oma majast ilmajäämist esmakordselt lahus olema ning laste juures elama. Komöödiatega tuntuks saanud Leo McCarey suutis luua elulise, humanistliku ning sentimentaalsust vältiva meistriteose, mis oli oma ajast  kõvasti ees ning on inspireerinud mitmeid filmitegijaid – kaasaarvatud Yasujirō Ozu’t oma meistriteost “Tokyo Story” tegema. Ilus teos, mis jäi mind pikaks ajaks kummitama. Viimased 20 minutit on on ühed kaunimad, mis filmilindile jäädvustatud.

Hinne: 9.5/10
IMDB  Rotten Tomatoes


Make_Way_for_Tomorrow_still

Read Full Post »

– ehk MEELDEJÄÄVAMAD FILMID, mida mul õnnestus 2015. aasta esimese nelja kuu kuu jooksul (väljaspool kino) esmakordselt näha.

Kahjuks ei jõua ega oska kõigist nähtud filmidest pikalt kirjutada. Tihti avastan aga nii vähemtuntud kui ka kuulsamad teoseid, mida tasub eri põhjustel soovitada. Seega otsustasin alustada uut rubriiki, kus proovin paari lausega põhjendada, miks antud filmid vaatamist väärivad. Tulevikus võib-olla kirjutan mõnest ka pikemalt.

Kõik väljatoodud filmid ei pruugi olla meeliülendavad meistriteosed, ent väärivad vähemalt mõne asja pärast huvilistel vaatamist.


Robo_vampire_poster15. “Robo Vampire” – “Robovampiir” (1988)
režissöör: Godfrey Ho

Alustuseks midagi saastakino fännidele. “Robo Vampire’i” ei saa kuidagi pidada heaks filmiks, aga pilk vasakul paiknevale plakatile annab aimu, et ees ootab midagi ägedat : Robocop vs vampiirid. Mis sellest, et filmis näeb nn Robocop’i kostüüm välja nii, nagu 7-aastane oleks selle  endale Halloweeni puhuks kodustest vahenditest valmistanud.

Omaette kultusfiguuriks saanud Godfrey Ho seob siin oma loomingule omaselt kaks absoluutselt seosetut filmi kokku suurepäraseks segaseks tervikuks. “Robo Vampire” ühendab endas horrori, ulme, krimidraama ja võitluskunsti eepose loomaks midagi tõeliselt kreisit. Kuigi filmis on kohutav montaaž, arusaamatu narratiiv, piinlik dublaaž ja absoluutne suvalisus, ei saa olla pahane filmi peale, kus hüppavad (jah-hüppavad!) vampiirid (üks kannab millegipärast gorillamaski) võitlevad Robocop’iga.

Üks kreisimaid ja arusaamatumaid teoseid, mida ma  näinud olen. Film, mis üsna kindlalt kuulub halbade filmide kullafondi.

Hinne: 6/10
IMDB   Rotten Tomatoes

…………………………………………………………………………………………………………………………………………

Kin_dza_dza_dvd_cover14. “Кин-дза-дза!” – “Kin-dza-dza” (1986)
režissöör: Georgiy Daneliya

Elu jooksul päris palju ulmefilme näinuna pean ma tunnistama, et “Кин-дза-дза!”näol on tegu ühe originaalsema žanri- esindajaga. Äärmiselt kummaline ja meeldejääv teos.

Moskvast pärit töödejuhataja onu Vova ja Gruusiast pärit õpilane, hüüdnimega Viiuldaja, satuvad kogemata kõrbeplaneedile Pljuk, kust tagasisaamine näib kummaliste elanike tõttu üsna keerulise ülesandena.

Kuigi film muutus minu jaoks teises pooles veidi pikaks ning korduvaks, suudab Georgiy Daneliya visuaalselt muljetavaldav ühiskonnakriitiline kultusteos üsna tabavalt dekonstrueerida klassisüsteemi, ning heita teravalt nalja nii kommunismi kui kapitalismi suunas. Ku!

Hinne: 7/10

IMDB   Rotten Tomatoes
arvustus: John A. Riley

…………………………………………………………………………………………………………………………………………

Miracle_in_milan_poster13. “The Miracle in Milan” – “Miracolo a Milano” – “Ime Milanos”(1951)
režissöör: Vittorio De Sica

Ootamatult lustakas ja fantaasiarikas film neorealist Vittorio De Sica ja stsenarist Cesare Zavattini poolt.

Kapsalehtede vahelt beebina leitud Toto satub täiskasvanuna kodutute juurde, ja aitab neil korralikku elamist luua. Ühel päeval toob kummituslik vana daam talle valge tuvi, mis täidab kõik tema soovid.

Äärmiselt maagiline, lustakas ja mänguline film, mis on oma loomult palju sarnasem Hollywoodi tummfilmi perioodi teostega kui Itaalia neorealismiga. Filmis leidub hetki, kus inimesed lendavad luudadega ning vanamees kipub heeliumõhupalle hoides oma vähese kaalu tõttu taevasse lendama.

Hinne: 8/10
IMDB   Rotten Tomatoes
arvustus: Beeban Kidron

…………………………………………………………………………………………………………………………………………

Fright_Night_poster12. “Fright Night” – “Õuduste öö” (1985)
režissöör: Tom Holland

Õuduskomöödia on üks raskemaid žanre, milles komöödia ja horrori vahel tasakaal leida. Tom Hollandi kultuslik “Fright Night” on üsna märkimisväärne saavutus. Mis juhtub,kui avastad, et su naaber on vampiir? Teos algab kui John Hughes’ilik teismelistekomöödia, end muutub kulgedes üsna karmiks ja mõjuvaks õudusfilmiks. Režissöör Tom Holland avaldab väga kaunilt austust klassikalisele horrorile, seda samal ajal ka uuendades. Siin leidub värskust, särtsu ja tasandeid, mis Craig Gillespie uusversioonis täielikult puuduvad.

Hinne: 7.5/10
IMDB  Rotten Tomatoes
arvustus: Roger Ebert

…………………………………………………………………………………………………………………………………………

My_way_home_Így jottem_poster11. “My Way Home” – “Így jöttem”  (1965)
režissöör: Miklós Jancsó

Üks kõige humanistlikumaid sõjafilme, mida ma Grigori Tšuhrai “Ballaad sõdurist” kõrval näinud olen. II maailmasõda on lõppemas ning noor ungarlane on koduteel, kui ta vene vägede poolt kinni võetakse. Noormees määratakse noort vene sõdurit abistama ning kahe poisi vahel tekib sõprus. Mis sellest, et nad kumbki ei räägi teineteise keelt.

Tegu on Jancsó’ loomingule omase visuaalse teosega, mis on sügavalt inimlik ja intiimne uurimus sellest, kuidas sõjas vaadatakse inimest mundri, mitte tema väärtuste järgi. Ääretult lihtne ja kõnekas lugu, mis oleks toiminud isegi lühifilmina. Lisaks kaunile sõjavastasele sõnumile on tegu huvitava uurimusega maskuliinsusest ja noorte meeste sõprusest.

Hinne: 7.5/10

IMDB  Rotten Tomatoes

………………………………………………………………………………………………………………………

Le_Passe_poster10. “Le passé” – “The Past” – “Möödanik” (2013) 
režissöör: Asghar Farhadi

2013. aasta PÖFFilgi linastunud Asghar Farhadi film on briljantselt lavastatud ja suurepäraselt mängitud draama, mis rullub lahti kui  Agatha Christie müsteerium. Kõik tegelased peidavad rohkem saladusi kui esialgu tundub.

Mees saabub Iraanist Pariisi lahutust vormistama ning avastab oma eksabikaasa suhtes mehega, kelle naine viibib koomas. Naise uus suhe on aga löömas kiilu tema laste ellu. Äärmiselt põnev, kaasahaarav ja nüansseeritud film, mis uurib lahkumineku, mineviku ja saladustega kaasnevat koormat. Film lõpeb viimaste aastate meeldejäävama lõpukaadriga.

Hinne: 8.5/10

IMDB  Rotten Tomatoes
arvustus: Mark Kermode

…………………………………………………………………………………………………………………………………………

The_round-up_Szegénylegények_poster9. “The Round-Up” – “Szegénylegények”- “Lootuseta” (1966)
režissöör: Miklós Jancsó

Film, mis tõstis Miklós Jancsó peale Cannes’is linastumist maailmaareenile ning mõjutas selliseid režissööre nagu Stanley Kubrick, Sergio Leone ja Béla Tarr, pole sugugi oma võimu kaotanud.

19.sajandi teine pool. Austria sõjaväe vangilaagris peidavad end Ungari partisanid, kes 20 aastat tagasi osalesid 1848. aasta revolutsioonis.Partisanide identifitseerimiseks kasutavad nad hirmutamistehnikat ning loodavad koputajate peale.

Visuaalselt rabav, põnev ja kompleksne uurimus hirmutaktikatest, ülekuulamisest ning reetmisest. Kuigi film vaatas minevikku, kommenteeris see tugevalt 1956. aasta Ungari ülestõusu järgseid tundeid ning on siiani ajakohane. Kindlasti võiks film kõnetada neid rahvusi, kes on kunagi olnud repressiivse võimu all.

Hinne: 8.5/10
IMDB  Rotten Tomatoes
…………………………………………………………………………………………………………………………………………

the_cremator_spalovac_mrtvol_poster8. “The Cremator” -“Spalovač mrtvol” (1969)
režissöör: Juraj Herz

Muljetavaldavalt ebakonventsionaalne ja häiriv horror-dramöödia Tšehhist.

Lugu Karl Kopfrkingl’ist, kes töötab 1930ndate Prahas krematooriumis ning usub, et kehade põletamisega vabastab ta surnute hinged. Natsivõimu saabumisel muutuvad tema veendumused aga üsna… hirmutavateks.

Visuaalselt leidlik ja mänguliselt lavastatud film, mille keskmes on briljantne rollisooritus vahva sõdur Šveijkina tuntuks saanud Rudolf Hrušínský poolt. Mees loob ühe häirivama, kummalisema ja meeldejäävama karakteri filmiajaloos.

Hinne: 8/10
IMDB   Rotten Tomatoes
arvustused: Brian Hoyle   Larry Clow

…………………………………………………………………………………………………………………………………………

Black_Narcissus_1949_poster

7.”Black Narcissus” – “Must Nartsiss” (1949)
režissöörid: Michael Powell & Emeric Pressburger

Sarnaselt “Idaga” (2014) ei peaks ka Briti režissööriduo Powell’i & Pressburger’i lugu nunnadest, kes üritavad Himaalajasse kooli ja hospidali rajada ning siis kiusatuste küüsi satuvad, väga tavavaatajat kõnetama. Ometigi on film tehtud lavastajatele omase kerguse, intelligentsuse ja elegantsiga.

Tegu on tõepoolest ühe kõige kaunima filmiga. Alfred Junge hiilgav kunstnikutöö ning Jack Cardiff’i suurepärane Technicolor formaadi kasutamine näitab kinokunsti ainulaadset visuaalset võimu.

Hinne: 8.5/10
IMDB   Rotten Tomatoes
arvustus: Peter Bradshaw

…………………………………………………………………………………………………………………………………………

an_autumn_afternoon_poster6. “An Autumn Afternoon” – “Sanma no aji” – “Sügisene pärastlõuna” (1962)
režissöör: Yasujirō Ozu

Yasujirō Ozu filmidest on raske rääkida, kuna nad on iseenesest kõnekad oma näilises lihtsuses ja minimalismis. Suurmeistri viimaseks teoseks jäänud film võtab luubi alla vana leskmehe, kes veenab oma tütart abielluma. Tütar aga teab, et tema abielludes jääb isa täiesti üksinda.

Ozu, nagu ka Eric Rohmer’i looming, on tõestust sellest, et filmikunst ei pea olema midagi visuaalselt ja dramaatiliselt keerukat, vaid võib olla väga kompleksne millegi “lihtsa” ja elulise kaudu. Ja selles peitub filmi geniaalsus.

Hinne: 9/10 

IMDB   Rotten Tomatoes
arvustus: Roger Ebert

…………………………………………………………………………………………………………………………………………

my_name_is_nobody_poster5. “My Name Is Nobody” – “Il mio nome è Nessuno” – “Mu nimi on eikeegi” (1973)
režissöör: Tonino Valerii (& Sergio Leone)

Sergio Leone idee põhjal vändatud westernkomöödia on ühelt poolt austusavaldus ja hüvastijätt tervele žanrile, teisalt paroodia Metsiku Lääne konventsioonidest (tehes seda aasta enne Mel Brooks’i “Blazing Saddles’it”). Leone lavastab meeldejäävalt filmi alustava ja lõpetava actionstseeni, jättes ülejäänu režissöör Tonino Valerii oskuslikesse kätesse.

Kuigi film on keskmises osas tsipa episoodiline ning Terence Hill’i tegelaskuju võib kohati tüütuks muutuda, on peaaegu kõik stseenid teostatud meeldejäävalt. Ei tasu oodata Leone tasemel filmi, ent režissööri loomingut läbinud teemad, nagu meestevahelised sõprussuhted ning Metsiku Lääne kangelaste dekonstrueerimine, on vägagi tuntavad.Veidi pikavõitu, ent väga nauditav elamus. Morricone originaalmuusika on taas kord võrratu.

Hinne: 7.5/10

IMDB  Rotten Tomatoes
arvustus: Vincent Canby

………………………………………………………………………………………………………………………………………

Come_and_See_Poster

4. “Иди и смотри” – “Come and See” – “Mine ja vaata” (1985)
režissöör: Elem Klimov

Üks häirivamad, brutaalsemaid ja (õudus)unenäolisemaid filme, mida ma kunagi näinud olen. Üks neist haruldastest teostest, mida on võimatu peale nägemist unustada. Pea iga teine sõjafilm (näiteks “Saving Private Ryan”) tundub Elem Klimovi meistriteose kõrval naiivse ja lapsikuna.

“Иди и смотри” on suurepäraselt lavastatud – mällusööbiva atmosfääri ning väga hea kaameraliikumisega. Filmil on teatud ekspressionistlik ja sürrealistlik lähenemine, mis teeb sellest unustamatu elamuse. Ei tea ühtegi teost, mis sõjakoledusi nii mõjuvalt ja brutaalselt näitaks. Teisalt peituvad siin ka probleemid – kohati kaldub film ekspluatatsiooni ning lõpuosa on tugevalt kujundliku ja mõjuva algusega võrreldes plakatlikum. Ka loomade vastu suunatud reaalne vägivald toob miinuspunkte. Kumbki aspekt aga ei suuda täielikult rikkuda Klimov’i teose meisterlikkust.

Ma tean, et filmi näidati omal ajal Eesti NSV kinodes ja “Mine ja  vaata” on muutunud omaette kultusfilmiks, ent see pole siiani piisavat tunnustust leidnud. Isegi korralik dvd ja blu-ray versioon ootab siiani ilmumist. Sõja- ja horrorfilmide austajad, kel nimetatud teos veel nägemata: teid ootab ees tõeliselt rabav elamus.

Hinne: 8/10

IMDB   Rotten Tomatoes
arvustus: Roger Ebert

………………………………………………………………………………………………………………………………………

3. “Sullivan’s Travels” – “Sullivani reisid” (1941)
Sullivans_travels_poster režissöör: Preston Sturges

Üks parimaid ja kõnekamaid filme filmitegemisest, mis kunagi tehtud. Ameerika komöödia suurkuju Preston Sturges räägib asjadest, mis resoneeruvad siiani: filmitegijad peaksid rääkima asjadest mida nad teavad, mitte vajutama vaataja emotsionaalsetele nuppudele ning plakatlikke sõnumeid neile pähe määrima.

“Sullivani reisid” on täis Sturges’ile omast briljantset dialoogi, meeldejäävaid karaktereid ning toredat huumorit.

Hinne: 9/10
IMDB   Rotten Tomatoes
arvustus: Derek Malcolm

………………………………………………………………………………………………………………………………

Korczak_poster

2. “Korczak” (1990)
režissöör: Andrzej Wajda

Olen üsna üllatunud, et Wajda meistriteos “Korczak” on lavastaja filmograafias nii vähe tunnustust leidnud. Linateos räägib ühest legendaarsemast Poola juudist – kirjanikust, raadiohäälest, lastearstist ning lastekodu direktorist Janusz Korczak’ist (kirjanikumega Henryk Goldszmit), kes keeldus talle pakutud põgenemisvõimalustest Saksa okupatsiooni ajal ning jäi surmani oma lastele toeks – nii Varssavi getos kui koonduslaagris.

Tegu on ühe kõige humanistlikuma ja mõtlemapaneva filmiga holokaustist, mille keskmes on tõeliselt põnev tegelaskuju ning huvitavad küsimused. Kuidas säilitada inimväärikus, lootus ja eetiline käitumine ajal, kus see tundub võimatu? Kas ideaalide nimel tasub teha teatud kompromisse?

Emotsionaalne, peenetundeline, aus ja intelligentne film, mis väldib materjaliga tavaliselt kaasnevat sentimentaalsust ja plakatlikkust.

Hinne: 8.5/10

IMDB  Rotten Tomatoes
arvustus: Kevin Thomas

…………………………………………………………………………………………………………………………………………

bizalom_confidence_1980_dvd_cover1. “Confidence” – “Bizalom”  – “Usaldus” (1980)
režissöör: István Szabó

Parim film, mida ma sel aastal näinud olen. Kaua aega raskesti kättesaadav, ent mõne aja eest dvd’l ilmunud intiimne meistriteos uurib kahe inimese lähenemise keerukust raskel sõjaajal.

Abielus naine, kelle abikaasa on võimude eest jooksus, ning mees, kes kuulub antifašistlikusse vastupanuliikumisse, on sunnitud ellujäämise nimel end üürikorteris peitma. Kuigi kumbki teineteist ei tunne, on nad sunnitud teesklema abielupaari. Tasapisi hakkavad neil üksteise suhtes tunded tekkima.

Väljapeetult kammerlik ja atmosfäärne, nüansirikkalt mängitud ning kõnekas uurimus armastusest, usaldusest, saladustest ja hirmudest. Film on võimas tänu oma intiimsusele, mis võtab luubi alla kõige inimlikumad küsimused sõjaolukorras. Pidevalt on tunda õhus hirmu ja kahtluse varju ning kumbki ei taha – üksteisest hoolides- enda kohta midagi väga rääkida. Sest usaldamisel ning jagatud saladustel võivad olla traagilised tagajärjed.

Kuigi vaatasin filmi 3 kuud tagasi, on mul siiani keeruline sõnastada, mis teeb sellest nii mõjuva elamuse. Minu jaoks on siin midagi seletamatut. Filmi pingestatus ning psühholoogiline keerukus on peaaegu täiuslik ning režissöör Szabó poolt loodud atmosfäär  siiani minuga.

Hinne: 9/10

IMDB   Rotten Tomatoes
arvustus: Janet Maslin
confidence_bizalom_

Read Full Post »

Mõtteid elust minu ümber

Filmide - Arvustused - Artiklid – Arvamused

METTEL RAY

Blogger by day, superhero by night

FILMIFANAATIK

Filmide - Arvustused - Artiklid – Arvamused

filmTerminal

Maailmakino ja filmiklassika Terminalis

Ralfi nurk

Filmide - Arvustused - Artiklid – Arvamused

Nähtud ja nägemata

Filmide - Arvustused - Artiklid – Arvamused

Eveli filmiblogi

Filmide - Arvustused - Artiklid – Arvamused

Raul ja kino

Filmide - Arvustused - Artiklid – Arvamused

Pisut filmijuttu

Filmide - Arvustused - Artiklid – Arvamused